張可久這首《天凈沙》，宛如一幅淡遠幽雅的山水畫，是對友人魯卿隱居山中的禮贊，亦是自己一片向往之情的真實流露。這首小令筆墨簡淡，風神高遠。上半幅寫景即寫人，寫出了隱者的品格風致。下半幅寫自己來探望隱者，寫出立刻深摯的友情。明朝朱權《太和正音譜·古今群英樂府格勢》云：“張小山之詞，如瑤天笙鶴”，“其詞清而且麗，華而不艷，有不吃煙火食氣”。凡此皆可于此首小令證之。究極而論，此首小令造境之高遠，乃出自小山對于隱逸之真誠向往。【4】?全曲通過對秋云、秋水、秋木的描寫，構建出高遠、清幽的境界，營造出靜謐的禪境。通過對齋庵及其環境的描寫，表現魯卿高尚、純潔的品格和自己的向往之情。

　　頭三句寫景。首句“青苔古木蕭蕭”，講古木蕭蕭，青苔叢生。“青苔古木”，是構成首句物境的基礎，青苔結生于古木之上，亦可以將青苔、古木理解為并立的意象。“蕭蕭”一詞，一般用來形容木葉肅殺、飄落的情態，這里也是用來襯托秋日山中凄清、古靜的氣氛。

　　“蒼云秋水迢迢”，寫水云狀貌。“蒼云”是高空長云，有宏闊的氣象；“秋水”有平沙落雁相伴，皆染秋色。“迢迢”修飾“秋水”，結構同“蕭蕭”修飾“古木”一樣。“秋水迢迢”突出秋水長空一色的景貌，這里的“迢迢”其實也感染了“蒼云”的色彩。

　　“紅葉山齋小小”，寫魯卿山齋所在，有紅葉飛落環繞，與肅殺的古木、曠遠的云水相比，山齋不過是“小小”的一座。但“山齋”與前二者不同的是，青苔木色、云水長天，都是肅殺清遠的“黑白照片”，而環繞“山齋”的“紅葉”卻是秋季最艷麗的色彩的代表。

　　前三句用相同的句子結構，由小至大、又由大入小地勾畫出秋山云水的樣貌。從色彩和結構的豐富性上來講，“青苔古木蕭蕭”最肅殺，“青苔”“古木”都是較死板、幽深的物象；“蒼云秋水迢迢”，使境界頓時開闊，色彩也更明亮了；“紅葉山齋小小”，一“紅”一“小”，與前文形成對比——“紅”與“蕭蕭”“蒼云”對照，形成鮮艷的色彩刺激，“小”與“蕭蕭”“迢迢”對照，實際上是把焦點集中到了“山齋”上來。

　　紅葉”使得“山齋”成了前三句秋山云水圖的中心，但“山齋”之“小”又為后文的繼續展開留下了余地。其一。將魯卿的“山齋”放到了巨大的秋山云水背景中；其二，“山齋”之“小”突出了它的幽深，這就使得下文“有誰曾到”的句子顯得十分自然了。

　　后一部分“有誰曾到？探梅人過溪橋”，寫的其實還是魯卿齋的幽深，不過換了一個角度，并加了一些意思。所謂“探梅人”，指的是作家自己。“梅”不是秋日的物象，但梅的枝勁花清，自古是高士隱者的代表，作家說自己是“探梅人”，就是把魯卿比作梅—般的高士來贊揚了。

　　過溪橋”是一個過程，作家想要探訪“山齋”，但還在路上，剛剛踏過小溪上的石板橋。這樣的寫法。從效果上應和了前文“有誰曾到”的疑問，連誠心探訪的作家都只是方過溪橋，他人自然是不知有此處了。

　　《天凈沙》常用來寫秋景、抒悲遠之情。這首《天凈沙》，則是通過秋景的襯托，寫高士魯卿的隱逸。一句“探梅人過溪橋”，帶著些許禪意。